Come imparare a guardare film, in 5 passi
In un certo senso, non è un cliché che "un'immagine vale più di mille parole". E il cinema è il regno dell'immagine. Lo sforzo minimo è richiesto al destinatario: deve solo vedere e sentire; Non deve leggere, nemmeno pensare. Tutto ciò che gli arriva attraverso il cinema è essenzialmente sensibile, più scioccante di quello che passa attraverso il linguaggio orale o la stampa. Ma può anche avere un effetto negativo: può intorpidire la tua intelligenza.
Di fronte ad altri mezzi di comunicazione, la missione del cinema è di formare e divertire più che informare, anche se non deve ignorare la realtà che ritrae. Il suo potere affascinante è enorme. Solo in una stanza, faccia a faccia con immagini meravigliose, di solito avvolte da suggestive fotografie e musica, lo spettatore è catturato senza alcuna influenza esterna può aiutare. Tutto il bene e il male che il film trasmette saranno bruciati nella tua mente. Può solo evitare la sua influenza in due modi: lasciando il cinema o applicando ciò che la sua intelligenza gli raggiunge.
5 passaggi per imparare a guardare i film
Per sfruttare l'indubbio potenziale del cinema come mezzo di informazione, formazione e intrattenimento, è necessario compiere un notevole sforzo personale per apprezzarlo. Cioè, devi sapere come guardare i film. In questo senso, una virtù basilare che ogni spettatore deve avere è uno spirito critico, una profonda non conformità che agisce prima, durante e dopo aver visto un film.
1. Fai una buona selezione cinematografica
Lo spirito critico porta necessariamente al criterio selettivo. Lo spettatore deve selezionare ciò che vede, in modo che questa attività non danneggi gli altri e non significhi perdere tempo. Questo porta alla necessità di consigliare, chiedere consiglio, essere informato.
Questo sforzo iniziale è forse il più costoso, ma anche il più importante. Ecco perché al momento di scegliere, la superficialità o l'ingenuità devono essere evitate a tutti i costi.
In questa stessa linea, un buon spettatore dovrebbe avere un ampio orizzonte di gusti. Non è bello essere monotematici. Come una persona che legge solo romanzi d'avventura e non è in grado di leggere un romanzo profondo, un buon saggio, quello che guarda solo film superficiali dimostra di avere un background culturale piuttosto limitato. Nel cinema, come nei libri, c'è poesia, dramma, riflessione, ci sono anche buone avventure e commedie. È molto arricchente sapere come valutare tutto il bene che c'è in ognuno di questi generi, senza limitarsi a guardare solo uno di loro.
2. Mantenere lo spirito critico durante e dopo il film
Ciò fatto, l'esercizio dello spirito critico durante la contemplazione di un film sarà molto più facile. Deve semplicemente continuare a tenere in funzione i propri neuroni per sapere come scoprire i successi e gli errori delle immagini che arrivano a lui, le loro trappole e la loro grandezza, al fine di valutarli convenientemente e non essere intrappolati dalle loro reti.
Lo spirito critico dopo aver visto un film, se i due precedenti sono stati curati, non ha alcun problema. Le idee che hanno trasmesso le immagini saranno basate sull'intelligenza nel posto giusto, possono essere correlate ad altre che già esistono e arricchiranno l'allenamento stesso.
3. Imposta il tema del film leggendo
Lo spirito critico non sarà efficace se non si basa su una solida formazione personale in tutti i sensi. Devi essere informato, ma soprattutto devi sapere come valutare le informazioni, devi essere addestrato. E questo si ottiene - a parte altri mezzi - attraverso un'attività estremamente semplice e accessibile a tutti: la lettura. Non è un brutto motto: "Chiunque voglia vedere un film senza pericolo di alienazione e con profitto, chi legge, legge molto". Libri che valgono la pena, ovviamente, questo è un altro.
Indubbiamente, non c'è dubbio che tutti quelli che vogliono vedere un film debbano leggere trattati voluminosi sulla filosofia. Ma deve avere qualcosa di molto importante: idee chiare, una sufficiente formazione umana e culturale. E questo, in larga misura, è acquisito con i libri, specialmente con quelli che fanno pensare, che allungano l'intelligenza.
4. Distingue la qualità del film
Il cinema ha un grande potere come mezzo di informazione, formazione e intrattenimento. È un potere che di solito è sintetizzato con l'espressione "il potere delle immagini". Ma il cinema è molto più di una successione di immagini.
Il cinema è un'arte, la settima arte, e il visual è solo uno degli elementi - forse il principale, naturalmente - che forma il suo potenziale artistico. In realtà, il cinema raggruppa elementi di pittura, scultura, architettura, musica, letteratura, teatro, filosofia ...
Questo approccio globale ha portato alcuni saggisti a parlare del cinema come "un'arte condivisa", in contrasto con la tesi del cinema d'autore o del regista come protagonista.Questi autori sostengono che un film è sempre il risultato del lavoro artistico più o meno indipendente da un gruppo di professionisti molto vari.
In questo senso, e indipendentemente dall'accettare completamente il concetto di cinema come "arte condivisa", è già possibile fornire un primo viaggio che ci consenta di valutare se un film è buono o cattivo: la qualità di un film dipende dalla qualità dei film. diversi elementi artistici e tecnici che lo compongono. Dal punto di vista della prospettiva globale del cinema, è chiaro che un film sarà buono se, nel suo insieme, mantiene un alto grado di qualità, più o meno simile, nella sceneggiatura, nella sua realizzazione, nella sua fotografia, nella sua musica, nel suo montaggio, nella sua ambientazione, il suo guardaroba, la sua direzione artistica ... e anche nel suo background.
5. Interrompere il trattamento di fondo del film
Anche se è un argomento molto discusso, penso che il trattamento di fondo che un film dà agli argomenti che tratta Dice molto della sua qualità, anche artistica. Ad esempio, il ricorso ai bassi istinti dello spettatore, attraverso l'iperrealismo, la violenza nuda o il sesso esplicito, di solito, piuttosto che una sincera convinzione, risponde ad un approccio commerciale al film o all'incapacità del regista di raggiungere l'attenzione dello spettatore con altri mezzi.
Specialmente esteso en il cinema attuale è iperrealismo, in base al quale tutto può essere mostrato sullo schermo, senza ulteriori considerazioni artistiche o etiche. E ogni attacco contro questo approccio filmico è considerato un attacco reazionario contro la libertà di espressione. Ma questo è ingiusto. Molte volte quell'iperrealismo o violenza fisica e sessuale sullo schermo, è una mancanza di gusto artistico o semplicemente una mancanza di rispetto per lo spettatore. Bene, alla lunga, ciò che ottiene è che diventa insensibile alla bellezza, alla profondità delle argomentazioni, alla sottigliezza e all'insinuazione, abituato, com'è, a feste di carne, sangue e grazie facili.
Consigli per andare al cinema con uno spirito critico
1. Leggi le recensioni. Prima di andare a vedere un film può essere interessante leggere le critiche che sono state fatte nelle pubblicazioni di cui ti fidi. In alcuni media, non esiste una critica del genere, ma semplicemente pubblicità.
2. Non aver paura di andare contro corrente. Non c'è bisogno di vedere cosa tutti. Che un film sia di moda non significa che sia bello.
3. Tieniti informato. Forse puoi anticipare i tuoi amici, proponendo buoni film, invece di quelli alla moda che forse non contribuiscono. Se ti piace, avrai più prestigio. Altre volte questa informazione ci aiuterà a discutere, con più peso, le ragioni per cui non ci è piaciuto quel film che abbiamo appena visto.
4. Uscire da un film perché ci annoia sovranamente, perché è semplicemente cattivo o perché c'è troppa violenza, aggressività, sessualità spudorata, non del "genere sciocco" ma di persone che non vogliono essere manipolate. E poi, scrivi una e-mail o una lettera al distributore spagnolo o al direttore, esprimendo la tua opinione.
Jerónimo José Martín
